ダンスはビジュアルとリズムを組み合わせたアートです。ダンスの芸術は文化的遺産でもあり、ダンスの芸術は普遍的です。つまり、全世界が独自のダンスアートを持っています。
ダンスの芸術は時々発展し、ダンスの芸術の発展から、それは多くの新しいタイプの現代のダンスを可能にします。
ダンスの歴史
1.原始時代
世界に王国が存在する前の最初から、ダンスは神聖で魔法の力であると信じられています。
それで、彼らの信念に基づいて使われるダンスが作られます。
そのうちの一つは、レインダンス、エクソシズムダンス、リバイバルダンスなどです。ダンスの創造は、自然の動きに基づいており、それに触発され、生物の動きを模倣しています。
2.ヒンドゥー仏教の時代
その後、世界のダンスの歴史は、トレーダーによってもたらされた文化に影響されたヒンズー教の仏教の普及の間も続きました。
ヒンズー教の仏教時代から、64種類のムドラの手の動きを論じたナティアサストラというタイトルのバラタムニによって書かれたダンスの芸術についての文献があるため、ダンスは標準化とベンチマークを持ち始めました。
3.イスラム時代
イスラム時代の世界でのダンスの発展は、イスラムのマタラム王国が2つに分割された1755年に始まりました。
イスラムのマタラム王国の分裂とともに、これらの2つの王国はダンスを通して彼らのアイデンティティを示し始めました。
4.植民地時代
世界のダンスの歴史は、当時の混乱のために植民地時代に後退を経験しました。
しかし、宮殿で展示されていたダンスは今でも行われ、維持されていました。植民地時代、ダンスは重要な王室のイベントでのみ披露されました。
植民地時代の人々の闘いに触発されたダンスの一例は、プラウィログノダンスです。プラウィログノダンスは中央ジャワで生まれ、世界の英雄の永続性について語っています。
5.独立後の時代
ダンスの芸術は世界の独立後も続いているので、伝統的で宗教的な儀式のためにダンスを行うことができます。
時々、このダンスは今日も娯楽として発展します。また、多くの若者がダンスの世界に興味を持ち始めています。
これは、ダンスが好きで、さまざまな種類のダンスを披露できる若者の数によって証明できます。伝統的なダンスから始まり、現代のダンスまで。
ダンスの発展を理解した後、今こそダンスをより深く知る時です。以下はあなたが従わなければならないダンスの芸術の完全な理解です！
ダンスの芸術を理解する
ダンスの芸術はリズミカルな動きであり、特定の場所と時間に実行され、感情を表現し、個人またはグループからのメッセージを伝えます。
さまざまな数字によるダンスの定義に関するいくつかの意見：
1. Soedarsonoという名前の専門家によると、
ダンスの芸術は、美しい（審美的な）リズミカルな動きを通して表現される人間の魂の表現です。
博士の意味 Soedarnoso、感情の表現は、その人の感情や感情を授けたり、示したりする人の中からの欲求です。
一方、美しいリズミカルな動きは、付随する音符のリズムに合わせて調整された体の動きであり、視聴者に魅惑的な力を生み出します。
2.Suryadiningrat王子によると
ダンスとは、特定の目的を持って音楽のリズムと調和して行われる、人の体のすべてのメンバーによって提示される動きです。
3.ウィキペディアによると
一方、ダンスは、社会的な目的で特定の場所と時間に演奏される音楽に合わせて、感情、意図、考えを表現するリズミカルなジェスチャーです。
ダンス伴奏音楽と呼ばれる音がダンサーの動きを支配し、伝えられる意味を強化します。
また読む：ショートストーリーの外因性および内因性要素（完全）+質問の例ダンスアートの特徴
ダンスの芸術にも特徴があります。
- モーションパターンが決定されました。
- 芸術的価値が高い
- 作成されたモーションは、コンテキストで必要な最小要件を超えています。
- 貴族の中から成長し発展する。
- その美しさの尺度は、地域の境界を超えています。
ダンスの要素
要するに、ダンスはリズムを伴う体の動きの芸術であり、特定の目的を持っています。
この理解から、ダンスには確かに次のような主要な要素やサポート要素などの要素があります。
1.ウィラガ（ラガ）
ジャワのウィラガはラガを意味し、ダンスの文脈では通常動きとして知られています。ダンスは、ダイナミックでリズミカルで審美的な体の動きを強調する必要があります。
ただし、ダンスのすべての動きに特定の目的があるわけではありません。
- 通常の動きまたは純粋な動きは、特定の目的を持たないダンスの動きです
- 意味のある動きとは、深い意味を持ち、特定の目的を持ったダンスの動きです。
ウィラガは、ダンスから生まれる知覚に影響を与える可能性があります。意味のある動きの例、すなわち手首の円形の動きは、柔らかさ、柔軟性の意味を持っています。腰の動きは力や権威の意味を持っていますが。
2.ウィラマ（リズム）
ダンスが音楽を伴わずにあちこちを移動するダンサーになることは不可能です。
音楽はダンサーの動きを伴うのに役立ちます。音楽の場合、動きはある雰囲気を作り出すので、より意味があります。
この場合、ダンサーはリズム、ビート、テンポを調整して、調和のとれた、見た目に美しいものにする必要があります。
3.ウィラサ（味）
ダンスは、ダンサーの動きや表現を通して、観客にメッセージや感情を伝えることができなければなりません。
したがって、ダンサーは顔の表情とキャラクターを深めることでダンスをアニメートして表現できなければなりません。
たとえば、演じるキャラクターが優しい田舎の女の子である場合、優雅な動きに加えて、ダンサーは支持的な顔の表情も表示する必要があります。
ダンスの芸術におけるいくつかの追加要素
4.メイクとコスチューム
ダンスショーで、その場しのぎの衣装とメイクをしたダンサーをフィーチャーすることは不可能です。
この要素は、ダンスの雰囲気の作成をサポートし、暗黙のキャラクターとメッセージを伝えます。
5.フロアパターン
ダンサーがフロアパターンをマスターできれば、ダンスは美しくなります。ステージの真ん中にいるだけでなく、単調さで観客を飽きさせないように、あちこち移動しています。
これは、多くのダンサーが行うダンスにとっても非常に重要です。ダンサーが互いに衝突しないようにして、表示される動きを調和させ、コンパクトで、整然としたものにすることができます。
6.ステージ設定
良いダンスパフォーマンスは、ステージの設定に注意を払います。
問題のステージ設定には照明も含まれています。バレエステージは明るすぎず、暗すぎませんでした。
本質的に、ルームマネージャーは実行されるダンスに適応できなければなりません。
7.プロパティ
このプロパティは、スカーフ、プレート、傘、キャンドルなどのサポートツールです。
すべてのダンスがプロパティを使用するわけではありませんが、この要素はダンスの視覚化をサポートするためにも注意が必要です。
Propeti自体は、聴衆がダンスの意味をより簡単に探求できるようにすることを目的としています。
ダンスの芸術の機能
それでは、その要素に至るまでの意味を明確に議論した後、ダンスには機能がありますか？
もちろん、このダンスには多くの機能があります。ダンスアート自体を実装する目的に合わせて機能を調整する場合。
1.ショーとして
最初のダンス機能はショーやステージ用です。
このダンスが美しい振り付けの側面を強調しているところでは、それも概念化されています。そうすれば、それを見た聴衆は興味を持ち、楽しませてくれるでしょう。
2.セレモニーダンスとして
パフォーマンスのために機能することとは別に、ダンスは特定の儀式を埋めることを目的とすることもできます。
通常、伝統的な儀式や特定の宗教的儀式など、この儀式でダンスを頻繁に使用する人。
もちろん、このダンスでは、全能者とコミュニケーションを取りながらの厳粛さが示されています。
また読む：太陽系の惑星と惑星の秩序3.娯楽として
実は、ショーとしてのダンスの機能とそれほど変わらない。しかし、違いは、パフォーマンス機能では、ダンスは興味深いダンスのコンセプトや振り付けを考えて行われるということです。
娯楽に関しては、その目的と機能は娯楽のためだけです。動きとダンスパターンは確かに自由です。
4.協会と芸術として
もう一つの機能は、連想と芸術の一形態としてです。それが協会のためであるならば、ダンスは人々の間の相互作用の形として演じることができ、よりコミュニケーション的です。
アートに関しては、ダンスは特定の文化を保存するために機能します。たとえば、伝統的なダンスや、各部族でユニークで異なる伝統的なダンス。
ダンスの種類
機能が多様であるだけでなく、ダンスの種類も非常に多様で、2つの部分にグループ化されています。
このグループ化は、ダンサーの数とそのジャンルまたはフローに基づいています。
1.ダンサーの数に応じたダンスの種類
ダンサーの数に応じたダンスの種類は、確かに何人の人がダンスをしているのかに基づいています。
部門では、このタイプも3つのカテゴリに分類されます。
- 一人で踊るソロまたはシングルダンス。たとえば、中央ジャワのガトトカカダンス。
- たとえば、西ジャワのマスクダンスのように、ペアで、または2人で踊ります。
- 2人以上で行うグループダンス。もちろん、バリのケカックダンスやアセのサマンダンスなど、例は非常にたくさんあります。
- Kolosal Danceは、多くのグループによって一斉に演奏されました。たとえば、BanyuwangiのPaju Gandrung SewuDanceです。
2.ジャンルに基づくダンスの種類
一方、ジャンルに基づく場合、このダンスは2つの主要なタイプに基づくことができます。これらのダンスは両方とも伝統的なダンスと現代のダンスであり、その動きは特定の人によって特定の時間に決定または作成される新しい創造ダンスと呼ばれることがよくあります。
伝統的なダンス
伝統的なダンスは、世代から世代へと受け継がれてきたダンスです。その後、このダンスは保存され、地域の特定の文化になります。
伝統的なダンスは通常、哲学的、象徴的、宗教的な価値観を持っています。動き、フォーメーション、服装、メイクの面では、伝統的なダンスには通常一定の基準があり、あまり変わらない傾向があります。その後、伝統的なダンスは古典的なダンスと人気のあるダンスに分けられます。
クラシックトラディショナルダンス
クラシックダンスは、貴族の間で発展したダンスの一種です。貴族の環境で育つため、このダンスは特定のルールに拘束され、不用意に変更することはできません。
通常、古典的な伝統的な踊りは、名誉や特定の儀式のゲストを歓迎するために行われます。
古典的な伝統的なダンスの例は、中央ジャワのベダヤスリンピダンスとバリのサンヒャンダンスです。
伝統的なフォークダンス
名前が示すように、このダンスは古典的な伝統的なダンスよりも人気がある傾向があります。民俗伝統舞踊は、一般の人々が発展させた伝統舞踊の一種であり、遺伝文化となっています。
伝統的なフォークダンスの動きは、簡単で比較的単純な傾向があります。伝統的なフォークダンスは通常、特定のお祝いの間に踊られます。
このタイプのダンスの例には、西ジャワのジャイポンガンやマレーのアンブレラダンスが含まれます。
モダンダンス
現代のダンスは、人間の本質の基本的な特徴である感情や感情に支配され、自由を望んでいるダンスであるため、このタイプのダンスは、期待される自由に向けられています。
現代のダンスはより自由です。つまり、既存のパターン、基準、伝統に従わなくても、さまざまな動きを自由に表現できます。
モダンダンスの例：ブレイクダンス、コンテンポラリーダンス、サルサダンス、バレエなど
