シアターアーツ：定義、歴史、特徴、種類、例

シアターアートは、舞台で行われる演劇の一種です。この記事の詳細な説明を参照してください。

日常生活では、さまざまな映画やドラマを通して演技を楽しむことがよくあります。このタイプのアートは、ステージまたは一般に劇場として知られているものを介してステージングされることがあるタイプのアートパフォーマンスです。

基本的に人間は演劇を通して劇的に提示される演技が好きなので、演劇芸術は多くの人々の間で非常に人気があります。

以下は、その定義、歴史、特徴、およびさまざまな例を含む、演劇芸術のさらなるレビューです。

シアターアーツの定義

言語によると、劇場はギリシャ語から来ているtheatron「観戦する場所」を意味します。

一般的に、演劇は舞台で行われる一種の演劇です。一方、劇場はその語源に基づいて、ドラマのパフォーマンスとして使用される建物または講堂です。

演劇芸術は広い意味と狭い意味で解釈することができます。

広い意味での演劇芸術の理解

演劇芸術には、舞台で語られる人間の生活劇の役割全体と演技シーンが含まれます。

これは、書かれたスクリプトに基づいて、装飾、音楽、歌、ダンスなどを伴う会話、動き、練習によってサポートされています。

狭い意味での演劇芸術の理解

シアターアートは、群衆の前で劇的なパフォーマンスです。

シアターアーツの歴史

演劇芸術の創設の歴史は、いつであるかは定かではありません。劇場の台本に関するいくつかの調査結果は、ランプ時代の劇場の存在を示しています。

これまでに見つかった世界最古の劇場原稿は、古代エジプト文明が進歩したキリストの約2000年前の古代エジプト文明の時代に、エジプトの司祭IKher-nefertによって書かれました。彼らはピラミッドを作ることができ、灌漑を理解し、カレンダーを作ることができ、手術を知っており、書くことを知っています。

I Kher-nefertは、アビドス市での儀式劇場公演の脚本を書き、悪神と善神の戦いを伝える「アビドステキスト」として知られるようにしました。Abydosスクリプトのストーリーラインは、古い墓の浮き彫りにも描かれています。専門家がストーリーラインが存在し、紀元前5000年以来人々によって演じられていると考えることができるように。

紀元前2000年に書かれたスクリプトとしてのみ登場しましたが。実施された調査の結果から、アビドス劇場ショーには以下を含む劇場要素があることも知られています。パフォーマー、ストーリーライン、ダイアログスクリプト、マスク、ファッション、音楽、歌、ダンス、および槍、斧、盾などのプレーヤーのプロパティ。

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上記の演劇芸術に関するいくつかの理論に加えて、以下を含む演劇芸術の起源について語るいくつかの理論があります。

原始的な宗教儀式から派生。

古代では、すべての宗教儀式で、コミュニティはしばしば物語の要素を含んでいました。その後、劇場公演へと発展しました。宗教的な儀式は放棄されましたが、劇場は今日でも存在しています。

彼の墓で英雄に敬意を表して聖歌から派生しました。

尊敬のいくつかの儀式は、コミュニティによって実行されます。そのうちの一つは、戦争で亡くなった英雄や歌を使って亡くなった英雄へのオマージュです。やがて、この活動は主人公の生活史を語る演劇になりました。

物語を聞くことに対する人間の好みから派生しました。

人間はさまざまな出来事を経験し、そのいくつかはドラマの物語の素材や物語として使用されます。この人間の趣味から始まった演劇の芸術は、今なお多くの人々から大きな需要があります。

シアターアーツの特徴

以下は、劇場の特徴のいくつかです。

すべての物語は、キャラクターとナレーターの両方にとって、対話の形をとります。すべての発話はテキストで書かれています。
すべてのダイアログで引用符（「…」）は使用されません。ドラマの対話は直接の文章ではありません。したがって、ドラマスクリプトは引用符を使用しません。
ドラマの台本には、キャラクターが従わなければならない特定の指示が備わっています。指示は括弧（…）で書かれるか、ダイアログレターとは異なるタイプフェイスを提供することによって書かれます。
ドラマの台本は、ダイアログの上またはダイアログの左側にあります。

シアターアーツの種類

I Made Bandem and Sal Mugiyanto（1996）によると、演劇芸術は2つのタイプに分けられます。つまり、伝統的な劇場と現代の劇場。

1.トラディショナルシアター

世界では、伝統的な劇場は地域劇場とも呼ばれ、世界の地域全体に広がっています。通常、伝統的な劇場の物語は地元の文化を伝え、即興で（台本なしで）伝えられます。

伝統的な劇場の例

シャドウパペット、
バンジェット、
ロングサー、
オーゲル、
レオグ、
人形の人々、
シレボンマスク、
Angklung Clown、
WestJavaのWayangGolek
Reog Ponorogo、
East JavaのLudruk-Ketoprak、
ワヤン・スケット、
Kethek Ogleg、
スラップスティック、
セントラルジャバからのスキャンダル-
BetawiのLenongとTopengBlantik

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伝統劇場の特徴

トラディショナルシアターには次の特徴があります。

オープンステージステージング（フィールド、ホームページ）、
シンプルなステージング、
物語は世代から世代へと受け継がれてきました。

2.モダンシアター

一般的な意味で、現代の劇場とは、西洋のテキストや科学的情報源、日常の出来事や文学作品の資料に基づいてストーリーを語る劇場です。

モダンシアターの例

ドラマ
劇場
石鹸オペラ
映画

モダンシアターの特徴

ステージは整然としています
ストーリーの設定があります
クローズドステージ会場

シアターアーツの例

よく行われる演劇芸術の例がいくつかあります。それらのいくつかは次のとおりです。

1.ミュージカルドラマ

ミュージカルプレイは、音楽、演劇、ダンスを組み合わせた演劇芸術の例です。ミュージカルドラマのパフォーマンスは、世界のさまざまな場所で頻繁に開催されます。よく演奏されるミュージカルドラマの種類は、オペラとキャバレーです。実際、オペラとキャバレー自体の組み合わせも世界で上演されています。

2.詩の演劇化

詩の演劇化は、演劇の台本として詩を使用する劇場です。今回の公演では、観客の期待に応えるために詩の美しさが求められます。そのため、詩を演劇に変換するには創造性が必要です。

3.パペットシアター

この人形のパフォーマンスアートは古くから存在しています。この人形劇は、イスラム教を説教する手段として、さまざまな活動によく使用されます。これは、ワヤン・クリットのパフォーマンスを通じてイスラム教を広めたスナン・カリジョゴによって示されています。

4.ドラマティックシアター

ドラマチックな演劇では、パフォーマンスのストーリーが可能な限り詳細に作られています。キャラクター、イベントから、詳細に作られたストーリーラインまで。そのため、この劇的な劇場の焦点は、提示される物語への聴衆の関心に焦点を当てることです。

さらに、演劇俳優は劇的な演劇のパフォーマンスにも焦点を当てています。ドラマチックな劇場は、実際のイベントのようにパフォーマンスを見せようとするからです。

5.モーションシアター

モーションシアターはモーションと顔の表情に焦点を当てているため、このシアターアートの例は古典的なパントマイムとほとんど同じです。そのため、運動の劇場はめったに対話を使用しません。もちろん、モーションシアターのパフォーマンスでは、モーションの形で表現される特定の意味とメッセージを提示します。

これは、その理解、歴史、特徴、種類、およびさまざまな例に基づいた演劇芸術のレビューです。役に立つかもしれません。